Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo
largometraje, “ Help!” . La disparatada trama incluye una escena en un
restaurante indio, donde grupo de músicos ameniza la comida con sonidos
tradicionales.
Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar
con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió
atraído por su sonido. No se lo pensó dos veces, fue a una tienda y se
compró un sitar.
Tuvo ocasión de utilizarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum
“Rubber Soul” , cuando buscaban un arreglo para “Norwengian Wood” , una
canción de John Lennon que no terminaba de despegar. Fue todo un
hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop daba un salto hacia
horizontes insospechados.
Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística,
para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda
espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la
asfixiante fama del grupo.
Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le
introdujo en las técnicas del sitar y en la meditación trascendental.
Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los
Beatles (en temas como “Love You To”, de “Revolver”, o “Within Without
You”, del “Sgt. Pepper”) , sino que arrastró a todo el grupo a la India
en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre
meditación.
Las aportaciones del “pequeño George”, el “hermano menor” del grupo,
ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.
En su reciente biografía del grupo, el ingeniero de sonido Geoff Emerick,
quien reconoce que nunca tuvo “buena química” con Harrison, destaca que
el guitarrista mantuvo un trayectoria artística ascendente que le llevó a
componer obras maestras del período final de los Beatles, como
“Something ” y “ Here Comes the Sun”.
También en los últimos tiempos el productor artístico, George Martin, se
ha lamentado de no haber prestado más atención a las composiciones del
guitarrista, que fue acumulando material a la espera de poder colar sus
temas entre los que llevaban la firma de Lennon-McCartney.
Harrison se vengó tras la disolución del grupo, cuando dio rienda suelta
a toda su creatividad en “All Thing Must Pass” (1970) , el monumental
triple LP que es considerado la mejor obra de un Beatle en solitario.
Un año después promovió en Nueva York el primer macroconcierto benéfico
de la historia, en favor de las víctimas de las inundaciones en
Bangladesh, que reunió a estrellas como Eric Clapton, Bob Dylan y su
antiguo compañero Ringo Starr.
Su poliédrica personalidad no le impidió mezclar la espiritualidad y lo
material. Harrison se compró un palacio inglés para vivir en él y
recorrió los circuitos de todo el mundo guiado por su pasión por los
coches de carreras.
Sus problemas con la cocaína y su carácter mujeriego son revelados de
manera sutil por Scorsese, quien le muestra además como un catalizador
artístico capaz de reunir a su alrededor en los años ochenta a Bob Dylan,
Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, en un quinteto de ensueño llamado
Travelling Wilburys.
También ha emergido en estos últimos años su faceta de productor
cinematográfico que financió los arriesgados proyectos de los Monty
Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo
largometraje, “ Help!” . La disparatada trama incluye una escena en un
restaurante indio, donde grupo de músicos ameniza la comida con sonidos
tradicionales.
Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar
con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió
atraído por su sonido. No se lo pensó dos veces, fue a una tienda y se
compró un sitar.
Tuvo ocasión de utilizarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum
“Rubber Soul” , cuando buscaban un arreglo para “Norwengian Wood” , una
canción de John Lennon que no terminaba de despegar. Fue todo un
hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop daba un salto hacia
horizontes insospechados.
Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística,
para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda
espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la
asfixiante fama del grupo.
Fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le
introdujo en las técnicas del sitar y en la meditación trascendental.
Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los
Beatles (en temas como “Love You To”, de “Revolver”, o “Within Without
You”, del “Sgt. Pepper”) , sino que arrastró a todo el grupo a la India
en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre
meditación.
Las aportaciones del “pequeño George”, el “hermano menor” del grupo,
ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.
En su reciente biografía del grupo, el ingeniero de sonido Geoff Emerick,
quien reconoce que nunca tuvo “buena química” con Harrison, destaca que
el guitarrista mantuvo un trayectoria artística ascendente que le llevó a
componer obras maestras del período final de los Beatles, como
“Something ” y “ Here Comes the Sun”.
También en los últimos tiempos el productor artístico, George Martin, se
ha lamentado de no haber prestado más atención a las composiciones del
guitarrista, que fue acumulando material a la espera de poder colar sus
temas entre los que llevaban la firma de Lennon-McCartney.
Harrison se vengó tras la disolución del grupo, cuando dio rienda suelta
a toda su creatividad en “All Thing Must Pass” (1970) , el monumental
triple LP que es considerado la mejor obra de un Beatle en solitario.
Un año después promovió en Nueva York el primer macroconcierto benéfico
de la historia, en favor de las víctimas de las inundaciones en
Bangladesh, que reunió a estrellas como Eric Clapton, Bob Dylan y su
antiguo compañero Ringo Starr.
Su poliédrica personalidad no le impidió mezclar la espiritualidad y lo
material. Harrison se compró un palacio inglés para vivir en él y
recorrió los circuitos de todo el mundo guiado por su pasión por los
coches de carreras.
Sus problemas con la cocaína y su carácter mujeriego son revelados de
manera sutil por Scorsese, quien le muestra además como un catalizador
artístico capaz de reunir a su alrededor en los años ochenta a Bob Dylan,
Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, en un quinteto de ensueño llamado
Travelling Wilburys.
También ha emergido en estos últimos años su faceta de productor
cinematográfico que financió los arriesgados proyectos de los Monty
