Culto a la Viola- guitarras preston

Si estas en ese mometo de tu vida en que necesitas tener tu primer guitarra acústica aca te paso un par de consejos que sirven a la hora de entrar y elegir esa viola que te va a acompañar en tu vida, a la que vas a recordar como “la primer guitarra que tuve”, espero que esto te sirva!

Uso de la guitarra

Saber quién tocará la guitarra y dónde restringe inmediatamente el objetivo de la búsqueda. Considere estas preguntas rápidas para ayudarlo a encontrar una guitarra que tenga todas las funciones y características que usted necesita.

¿Qué tipo de música toca? ¿Cuál es el sonido que usted desea? ¿Tocará en público o en privado? ¿Tiene manos grandes o más pequeñas? ¿Cuál es su presupuesto? ¿Debe ser portátil?

Las cuerdas

Las cuerdas constituyen la función que más define a una guitarra acústica. Existen dos tipos de cuerdas.

Las cuerdas de nylon ofrecen un sonido circular y suave, también descrito como tibio y melódico, que se adecuan mejor a la música clásica, latina o al folclore. El nylon tiene un mayor control del sonido, pero no tiene un sonido tan fuerte como el acero. Y como las cuerdas son más suaves, hay menos sustain.

Las cuerdas de acero generan un sonido rico, fuerte y audaz, excelentes para el jazz, el blues, el rock y la música country. Las cuerdas de acero se rasguean más, mientras que las cuerdas de nylon se puntean. Y aunque las cuerdas de acero al principio lastiman sus dedos, esto se supera fácilmente una vez que se forman callos.

Tipos de madera

La madera de una guitarra acústica define muchísimo su sonido, debido a que los diferentes tipos de madera producen distintos tonos. La madera del abeto es muy común para las partes superiores, la madera de los árboles de caoba, palisandro y arce para las partes traseras y laterales. El cedro es una opción popular para las guitarras clásicas acústicas. Otras maderas que se utilizan son las de ébano, koa, ovangkol, sapele y nogal.

Cajas de resonancia/Partes superiores

La caja de resonancia (o parte superior) es una parte vital de cualquier guitarra ya que vibra para dictar el tono y el sonido de la guitarra. Tiene mucha importancia el material con que se la construye.

Las partes superiores sólidas están fabricadas con una sola pieza de madera. Por lo general son más caras, pero ofrecen una resonancia y proyección más nobles, lo que hace que las notas que produce la guitarra sean más fuertes y claras. Y con el uso, el tono mejora, se va acomodando.

Las partes superiores laminadas enchapadas están fabricadas con varias láminas delgadas de madera prensadas juntas para que resuenen menos que la madera sólida y no se quiebren. Sin embargo, son más económicas y duraderas y no las afectan tanto la temperatura ni la humedad, convirtiéndolas en una buena opción para los niños o para el uso al aire libre.

Estilo del cuerpo de la guitarra

Existen una cantidad de estilos de cuerpo y tamaños para las guitarras acústicas, desde la clásica pequeña hasta la gigante y la dreadnought y las variaciones de éstas. Muchos de estos estilos son específicos de cada fabricante, pero la regla general es: cuanto más grande la caja de resonancia, más baja será la frecuencia del tono y el volumen que la guitarra generará.

Eléctricas

Usted sólo debe considerar comprar una guitarra eléctrica si planea tocar en público o si desea amplificar el sonido. Siempre es una opción poner un micrófono frente a usted mientras toca, pero también lo es una pastilla (un micrófono especial dentro del agujero de sonido), una pastilla piezoeléctrica (una pastilla que se monta debajo del puente de la guitarra) o una guitarra acústica-electrónica (la guitarra viene con una pastilla incorporada y se enchufa a un amplificador).

Mástil

Los mástiles varían en tamaño y forma según la marca de la guitarra. Si bien el material que se utiliza para hacer un mástil es clave, el factor más importante es el ajuste y tacto de éste en su mano. Los mejores mástiles son ajustados, rígidos y rectos para garantizar que la acción sea consistente. La mayoría de las guitarras acústicas poseen un mástil fijo (pegado); muy pocas tienen mástiles atornillados como las guitarras eléctricas.

Investigue

Investigue sobre los fabricantes de las guitarras en las que está interesado e instrúyase sobre los detalles de los diversos modelos para poder tomar una decisión informada. Vea las reseñas de los sitios, lea sobre las ventajas y desventajas y considere otras opiniones. La investigación es importante, especialmente cuando va a comprar por internet.

Costo y calidad

Cuando compre una guitarra acústica, la calidad importa, pues el tono de una guitarra de alta calidad realmente mejora – con el paso del tiempo produce un tono más rico y completo. Además, una buena guitarra acústica no sólo conservará su valor, incluso puede subir. Calidad no necesariamente significa que la guitarra sea más cara.

Jimi Hendrix, guitarrista y cantante, fue la individualidad mas prodigiosa y original de la escena del Rock y del Rhythm & Blues. Era zurdo, pero curiosamente usaba guitarras normales con las cuerdas preparadas para los diestros colocadas en sentido contrario.

Nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle, en el estado de Washington. Su padre se llamaba James Allen Hendrix y su madre era una india Cherokee. En el registro civil fue inscrito como Jhonny Allen Hendrix, pero posteriormente su padre cambió su nombre por el de James Marshall Hendrix y, desde luego, Jimmi como diminutivo, aunque él adoptaría la grafía Jimi en 1966 cuando fundó en Londres el conjunto “The Jimi Hendrix Experience”.

A los 11 años de edad aprendió a tocar la guitarra bajo la influencia de los discos de Robert Johnson y B.B King a quienes idolatraba. Entre 1960 1961 sirvió en el ejercito Norteamericano en un batallón de paracaidistas, y en 1962 fue liberado a causa de una invalidez temporal, entonces decidió establecerse en Nashville y junto con Billy Cox, antiguo compañero del servicio militar, formó el trío “The Casuals”, que realizó diversas actuaciones y logró un relativo éxito en la zona.

Precisamente debido a este éxito inicial, llamaron a Hendrix para incorporarse a la banda del célebre Little Richard, con el cual recorrió Estados Unidos durante casi dos años y de quien aprendió mucho. Alternativamente, realizó varias actuaciones durante un breve período como guitarrista en las Bandas de Wilson Pickett, Isley Brothers, Solomon Burke y otros, incluyendo tambien el pintoresco grupo del conocido campeón de lucha libre Georgeous George, que dejo el ring para liderar, como cantante, una Banda de Rock & Roll. En aquella época, Jimi Hendrix grabo varios discos con diferentes conjuntos, aunque su presencia no fue tan relevante.

En 1965, Jimi Hendrix abandonó definitivamente a Little Richard despúes de una amarga discusión por cuestiones salariales y de Royalties. Túvo el mismo problema en relación a otros conjuntos con los que trabajó durante ese período, lo que llego a ser una constante en su vida profesional. En realidad, Jimi siempre túvo la impresión de que sus jefes, empresarios y colaboradores vivían engañandolo respecto a esto, era muy desconfiado, y a pesar de ello, en 1965 firmó un contrato desfavorable con una pequeña empresa de discos por tres años y en condiciones de verdadera usura.

Había sido su primer contrato discográfico y se lamentó toda su vida como una pesada cruz en su memoria.

Ese mismo año fue aplaudido como guitarrista del conjuto del cantor Curtis Knight y grabó discos del saxofonista Lennie Youngblood. Éstas son realmente las primeras grabaciones relevantes y claramente determinantes en la discográfia total de Jimi Hendrix.

En el bienio 1965-66, Jimi Hendrix empezó a conocer la vorágine del exito, la fama, el fervor de los admiradores, las continuas e ininterrumpidas actuaciones, sin tiempo para descansar. Sin la munición suficiente para hacer frente al Huracán, empezó a defenderse entregandose desenfrenadamente a las drogas,lo que termino por influenciar su conducta dentro y fuera de los escenarios. Mientras tanto lo solicitaban constantemente como guitarrista, habiendo realizado notables actuaciones con los grupos de King Curtis, Chuck Jackson, Sam Cooke, Ike & Tina Turner y otros de la misma talla.

Tras actuar en el cafe Wha, del Greenwich village de Nueva York, el bajista del grupo The Animals, Chas Chandler, lo reclamó para que lo acompañara a Londres, donde había mucha adulación y grandes posibilidades de ganar mucho dinero. Aquella propuesta quedó grabada en la memoria de Jimi Hendrix, siempre desconfiado y sospenchando que los empresarios lo estafaban con los royalties.

Por otra parte, el potencial artistico y escenico de Jimi Hendrix había alcanzadosu completo desarrollo, y su desempeño era realmente espectacular y llamativo, tocando la guitarra por arriba y por detras de la cabeza o tocando las cuerdas con los dientes, etc., y utilizando eficazmente la técnica del “feedback” y así como otros efectos sonoros, ya que a veces, al finalizar su espectáculo paroxistico, arrojaba la gasolina de su mechero en la guitarra, que prendía fuego en el escenario frente al delirio del público, cuya algarabía retumbaba entre silbidos y exaltaciones, mientras la guitarra del ídolo ardía en el escenario como el último tributo a la gloría del Rock.

Jimi Hendrix viajo a Londres con Chas Chandler (que fue su primer manager Inglés) en el mismo año de 1.966 y tras actuar en algunos clubs locales, fundó The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al Bajo y Mitch Mtchell a la Batería.

El grupo realizó una gira por Europa, que fue filmada y en la que sobresalen los recitales del Tivoli, en Estocolmo, del Sport Arena, de Copenhague, y del Olymia de París. La filmación se completó en diversos clubs Londinenses antes de encerrarse en un estudio de grabación (previo contrato con la Polydor, una de las “majors” internacionales), coincidiendo la publicación del disco con la solémne actuación oficial en el Saville Theather de Londres.

Los Hits discográficos no se hicieron esperar en Gran Bretaña y en toda Europa y, poco después en Estados unidos (con el sello Reprise) a rastras de los ecos del gran triunfo europeo. El primer L.P. “Are you experience”, supuso un éxito inmediato y también los singles “Purple Haze”, “The wind cries Mary”, “Burning of the midnight lamp”, etc.

Como banda ya consagrada y la aureola de todos sus triunfos europeos a cuestas, The Jimi Hendrix Experience hizo su presentación americana en el Monterrey Pop festival de 1967, la cual se filmó para un largometraje de exhibición comercial, y a continuación hizo una serie de triunfantes actuaciones en el hollywood Bowl, el Fillmore west, de San Francisco, y realizó una corta gira por Estados Unidos con la 0The Monkees.

En 1968 y 1969 cruzó en los dos sentidos el Atlántico varias veces para participar en espectacúlos estelares, tanto en Estados Unidos como en Canadá y también en toda Europa Occidental. El Fillmore East, el Singer Bowl y el Fhilarmonic Hall de Nueva York fueron el marco elegido para memorables actuaciones, como también el Convention Hall de Anaheim, de California, o el Underground Pop Festival de Miami, o el Albert Hall de Londres y el Olympia de parís nuevamente.

El grupo Experience se disolvío y Jimi Hendrix se presentó como solista en el Festival de Newport de 1969 y, en el mismo año, en el Woodstock Music & Art Fair (donde se filmo la película Woodstock). Para llenar nuevamente el legendario Fillmore East, formó la banda llamada The Band Of Gypsies, que también actúo en el Madison Square Garden, pero el grupo se separó en los primeros años setenta. De su filmografía cabe mencionar: “Experience”, “Sweet Toronto”, “Keep on Rocking”, “Jimi plays Berkeley” y “Rainbow Bridge”, filmada en Hawai.

Tras un histórico recital en el festival de la isla de Wight (1970), actúo un breve período junto a Eric Burdon y el grupo War, además de varias actuaciones en clubs Londinenses.

Jimi Hendrix sufrió un colapso mientras dormía en el Hotel Samarkand con su amiga Monika Danneman, debido auna mezcla exagerada de Barbitúricos, somniferos y alcohol se ahogó con su propio Vómito. Era el 18 de Septiembre de 1970 y faltaban dos meses para que Hendrix cumpliera 28 años.

Este es sin duda uno de los mejores temas del gran B.B. King, un guitarrista excepcional. Quizas esta no es una de las conocidas de sus canciones pero es la que mas me gusta escuchar, sin mas preambulos,  disfruten de verdadera musica para todos los sentidos.

B.B. KING Let the good times roll!